Musique

Quel est le point commun entre The Cure, Michel Polnareff, Bill Medley et Jennifer Warnes et Ennio Morricone ? Tous ont créé des musiques ou chansons qui ont rendu célèbre un film.

19ème, c’est dès ce siècle que la musique est présente dans les projections de films, même si celle-ci n'a à ce moment pas d’objectif narratif. A cette époque, des réalisateurs ont déjà l’intention de créer des musiques en synchronisation avec les images projetées. L’un des précurseurs dans ce domaine est William Dickson, dans son court métrage Dickson experimental silent film. C’est dans ce court métrage qu’il sera le premier réalisateur à jouer de la musique en live pour illustrer le film.

1971, la fusion du jeu d’acteur de Louis de Funès et des talents de musicien de Michel Polnareff, née. C’est la célèbre Folie des grandeurs réalisée par Gérard Oury. La musique, notamment dès les premières images, illustre parfaitement l’ambiance du film. A travers cette célèbre musique, Michel Polnareff a voulu rendre un hommage, en s’inspirant de celui qu’il considère comme étant son héros: Ennio Morricone. Musicien qu’il l'appréciait particulièrement dès son enfance, car selon lui, il a réussi à sortir de ce qu’il avait appris au conservatoire, et inaugurer.  

Octobre 2024, L’amour ouf de Gilles Lellouche sort en salle. Comme un raz de marée. Tout le monde en parle, que ce soit en positif comme en négatif. Comme dirait Léon Zitrone, cela n’a pas réellement d’importance, l’important c’est que l’on en parle. 
Et ça fonctionne. A peine sortis du cinéma, tous les lycéens écoutent les musiques de The Cure qu’ils ont shazamé pendant la projection. Depuis sa sortie, les chansons du célèbre groupe connaissent une nouvelle jeunesse aussi bien sur les radios qu’à la télé. Les antennes de radios diffusent de nouveaux leurs tubes (même s’ils n’avaient jamais réellement disparu) et particulièrement A Forrest qui est la musique que l’on garde le plus en mémoire à la fin de ce film, les chaînes de télé font la promotion de la sortie de leur nouvel album, leurs musiques sont très présentes sur les réseaux sociaux… Comme dans ce film, tout va très vite. Et si c’était la musique entrainante et touchante du film qui est en train de faire son succès ? 
En effet, l’histoire est tout ce qu’il y a de plus banal. Une histoire d’amour entre deux jeunes lycéens dans les années 80. Un jeune homme issu d’une famille violente et investi dans des groupes de trafiquants, et une jeune fille qui vit avec son père, et ayant perdu sa mère quand elle était enfant. 
Et pourtant, même si elle n’a rien d’exceptionnelle, cette histoire arrive à nous toucher, jusqu’aux larmes, pour certains.

La musique, dans le cinéma comme de manière générale, a la possibilité de dire beaucoup de choses, de faire passer de nombreuses émotions très difficiles à exprimer, et de manière très simple. Pour le compositeur Raphaël Lellouche, la musique permet, à la différence d’un simple scénario, de comprendre les sous-jacents, les émotions que le scénariste veut faire passer.

La musique d'arrière-plan est présente partout dans notre quotidien sans même que nous nous en rendions compte. Sur toutes les vidéos que nous visionnons sur les réseaux sociaux la musique est présente. Que ce soit en fond lorsqu’une personne parle, ou comme bruitage pour illustrer une image, elle est partout. C’est pour cela que les influenceurs utilisent les musiques tendances sur les réseaux sociaux pour augmenter la popularité de leurs vidéos.

Finalement, la frontière que l’on crée entre la musique de film et la production musicale classique n’existe pas (ou plus) réellement.
 

Clara Balique