Si tu suis l'actu ciné, tu sais déjà que le leader du groupe Nine Inch Nails (NIN) était aux commandes de la bande-son du film Tron: Ares (2025). Et ce n’est certainement pas sa première BO. Depuis 2010, avec son partenaire Atticus Ross, il enchaîne les succès pour des réalisateurs comme David Fincher ou Luca Guadagnino.
Alors, comment en est-il arrivé là ? Est-ce vraiment récent ?
1. Les années metal
Avant tout, Reznor se forge dans le metal. À ses débuts, ne trouvant personne dont le jeu lui convenait, il jouait de tous les instruments lui-même (à l'exception de la batterie).
En 1989, il sort Pretty Hate Machine. C'est un carton immédiat car tout le monde peut s'y retrouver : il traite autant de ses relations amoureuses que de thèmes plus « sérieux »comme la religion ou le capitalisme.
La critique (Rolling Stone, Q) lui donne des notes presque parfaites, un succès qui dure encore aujourd'hui.
En 1994, il frappe encore plus fort avec The Downward Spiral. Pour cet album concept sur la perte de soi, il s'installe par ailleurs dans le manoir de Cielo Drive, tristement célèbre pour les meurtres de la famille Manson.
2. Les prémisses
Dès les années 90, il produit la BO de Natural Born Killers d'Oliver Stone depuis sa chambre d'hôtel et collabore avec David Lynch sur Lost Highway.
Il a aussi connu des revers : sa musique pour le film One Hour Photo (2001) a été refusée car elle ne collait pas à l'image, mais il a recyclé ces sons pour en faire l'album Still. Il a même été consultant musical sur Man on Fire et a composé pour le film cyberpunk japonais Tetsuo: The Bullet Man.
3. L'ère Fincher
Le véritable tournant "compositeur" arrive en 2010 avec The Social Network de David Fincher. Avec Atticus Ross, ils parviennent à composer une musique qui nous plonge dans le cerveau de Zuckerberg… et ce jusqu’à en révéler le génie. C’est alors le début d’une collaboration avec Fincher : sur The Girl with the Dragon Tattoo, ils composent la musique en temps réel pendant le tournage.
Enfin, pour Gone Girl, Fincher lui demande de créer une musique qui ressemble à une "façade de confort insincère".
Mais le duo ne se limite pas aux thrillers : Ils ont remporté un Emmy pour la série Watchmen et un Oscar pour le film d’animation Pixar Soul.
Par ailleurs, ils sont aussi devenus les compositeurs fétiches de Luca Guadagnino (Bones and All, Challengers).
Conclusion : Metalhead ou Corporate ?
On pourrait croire qu’il est devenu "corporate" en travaillant pour Disney ou Pixar… Et pourtant, non ! Reznor a gardé ce qui fait la valeur de sa musique : son utilisation unique des samples et des sons expérimentaux pour créer des atmosphères techno-industrielles et purement nihiliste.
Qu'il soit couvert de boue à Woodstock ou en smoking pour récupérer une statuette, il reste fidèle à son ADN sonore. Quelle que soit ses futurs projets, une chose est sûre : la mutation de Reznor continuera de surprendre.
Lila Boumati
